（1）《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯的著名代表作之一。歌曲为F大调。
（2）全曲由两个乐段组成，方整性结构，每个乐段两个乐句。
（3）旋律为3/4拍，每句都是由第三拍弱拍起唱，形成弱强弱弱的舞曲风格，摇摆旋律。音乐富于徐缓语气的旋律，再加上装饰音的运用，表现出那充满无限温存慈祥的万千柔情，并勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面，也表达了人类最崇高的感情--母亲对孩子的爱。

这首歌曲选自舒伯特所作声乐套曲《冬之旅》第五首。全曲共分为三段，为了体现主人公的矛盾心情，作者巧妙运用了同主音大小调的相互转换。第一段，E大调，仿佛是自言自语地回忆，四个乐句不仅在节奏上保持了一致，而且还采用了叠句的手法。第二段，转到e小调，将歌者打回无情的现实，四处漂泊的生活那么暗淡，忧伤；紧接着后两句回到E大调，表现主人公对温馨家园的向往。第五、六句又来到小调，似乎美好生活是那么可遇而不可求。第三段是第一段的再现，只是加了两小节的扩充，使歌曲的结尾更加从容不迫。歌曲可以看作是变奏式的分节歌，曲式结构为ABA′三段式。虽然本曲没有直接采用和弦式的民歌音调，但字里行间仍具有德国民谣那种质朴的情感。三连音和休止的安排也恰到好处，透露出隐藏不住的忧郁和寒意。舒伯特还运用了移位等发展手法，使曲调的小调色彩的低音区游移，很贴切地表达了主人公内心的悲凉。

（1）《红梅赞》选自歌剧《江姐》。歌曲采用的是F徵七声调式。
（2）结构为带再现的单二部曲式，两部分均由四个乐句构成，采用了歌谣体的短曲形式和四平调一板三眼的节奏，以一字多腔及大幅度音程跳跃的手法发展音乐形象。
（3）第一乐句以八度大跳和昂扬的气势进行，把挺拔屹立的红梅形象准确地展示出来，它不仅是这首歌的主题，也是整部歌剧的音乐核心。第二部分“红梅花儿开，朵朵放光彩”一句，旋律在较高音区，不仅与前一部分形成对比，而且形象的刻画也更为深刻。

【创作提示】这首词是作者婚后所作，通过描述重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。上片咏节令，写别愁；下片写赏菊的情景。作者在自然景物的描写中.加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。在写作旋律时，曲调抒情，要略带哀怨、伤感。旋律前后起伏不要过大，可采用平稳进行，也可采用小跳，更能体现词的婉约、精致、细腻，不宜过多使用大跳。节奏不要太急，应舒缓，像在诉说。无需刻意渲染悲伤，像诗词中，通篇只有一个愁字，却道出了满篇愁。在写作旋律的时候，我们也要用“巧”劲。

（1）G徵五声调式。
（2）《孟姜女》这首歌采用了“起承转合”的四句式结构，采用了“商-徵-羽-徽”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了从两句式向四句式过渡的痕迹。
（3）《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异，歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加流连婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。

【创作提示】《过零丁洋》是南宋大臣文天祥在1279年经过零丁洋时所作的诗作。此诗前二句，诗人回顾平生活动：中间四句紧承“干戈寥落”，明确表达了作者对当前局势的认识；末两句是作者对自身命运的一种毫不犹豫的选择。全诗表现了慷慨激昂的爱国热情和视死如归的精神，以及舍生取义的人生态度。在为本诗配写旋律时，可采用有力的行进节奏，直行与跳进结合的旋律线，多采用2/4拍或3/4拍，调式可采用色彩明亮的大调式，大调式使音乐显得雄壮有力。歌曲的创作无固定模式，可根据自己对诗词的理解编创旋律，但旋律意境一定要与诗词表达的意境相吻合。

歌曲采用二段体结构写成。A段由四个乐句组成，每句弱起及多次切分节奏为其特征，加上富于朗诵式的口语性特点，使歌曲更具通俗歌曲的典型性。第一段反复时，第四乐句是一个扩充句式，在节奏上打破了前三乐句之间的平衡感，并在该句的最后落到属音上，形成了高潮，把全曲推到第二乐段。B段也是由四个乐句组成，其音乐素材来源于A段，但每句的起唱由弱起转为强起，与第一乐段形成对比，更突出强调“我的未来不是梦”的主题。